(2 LP) (Junio 1966)
Reedición: Zappa Records
(2013)
Vinilo de 180 grms
Frank Zappa siempre fue un
visionario. Mucho antes de los discos-concepto, Zappa ya se atrevería a mezclar para su primer trabajo todo tipo de
influencias musicales: desde el Rock más salvaje hasta el Doo-Woop, el Rhythm
& Blues, el Collage, Avant-Garde y por supuesto el Blues.
Comenzó en una banda llamada The Soul Giants, en la que hacían versiones Blues. Allí conoció a Ray Collins, un carpintero al que le gustaba cantar y que en los fines de semana interpretaba buen Blues en diferentes clubs. Ambos decidieron lanzarse al mundo de la música de forma más seria. Zappa cambió el nombre al grupo y con la adición de músicos como Jimmy Clark a la percusión, Roy Estrada al bajo y Elliot Ingber en la guitarra rítmica junto a las composiciones, voz y guitarra solista del propio Zappa formaron The Mothers of Invention.
Arropados
por la producción de Tom Wilson y
después de trasladarse a Los Angeles
y haberles visto actuar por clubs de la ciudad, el grupo editó su primer álbum
el 27 de junio de 1966. El disco se convirtió en el primer álbum debut doble de
la historia del Rock y también en el primer álbum concepto, poco antes de la
edición del “Sgt. Pepper´s” de The Beatles la cual se produciría solo unos
meses más tarde. De hecho, y según ciertos comentarios, parece ser que Paul McCartney (que fue el padre y la
madre de “Sgt. Pepper´s”) se basó en
el concepto de este disco de Frank Zappa
para lanzar el de la banda en 1967.
Más tarde
el propio Zappa parodió esta idea (que no parece tan descabellada sobre todo
teniendo en cuenta que este disco no tuvo ninguna repercusión comercial), en su
disco de 1968 “We´re Only In It For The
Money” (“Estamos En Esto Solo Por El Dinero”) donde se parodia la portada
del “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club
Band” aparte de poseer todo el disco una fuerte carga crítica hacia los
cuatro fabulosos.
“Freak Out!” tuvo muchas críticas
negativas en su momento. Desde comentar que estaba influido por las drogas (en
especial el LSD), hasta alcanzar altas cotas de incomprensión como la del
crítico Pete Johnson, de Los Angeles Time, quien llegó a decir de
este doble álbum que era algo así como “el
gran estímulo para consumir aspirinas desde la subida de impuestos”, o “si alguien se atreve, que me explique de
qué va este disco”. Exabruptos que leídos hoy han quedado absolutamente
anecdóticos y sobre todo anacrónicos sobre todo si echamos la vista atrás y nos
detenemos en la obra de un músico de Rock amante del Jazz y de la música
contemporánea.
Una obra
que se extiende a 60 discos oficiales (sin contar los piratas, discos en
directo y recopilatorios), en la que participó el mismo Pierre Boulez (músico y director de orquesta francés con quien
trabajó Zappa en el disco “The Perfect Starnger” de 1984) y figura
a la que incluso su ciudad natal, Baltimore,
ha dedicado una estatua en su memoria, no nos pueden dejar indiferente.
Esta es
la primera obra de un visionario. A partir de aquí hubo mucho y todo ello muy
heterodoxo, como al propio Zappa le
gustaba que le calificaran. Un hombre que incluso estuvo a las puertas de
presentarse como candidato a la presidencia de Los Estados Unidos, que convirtió un juicio en una obra musical experimental
(el juicio en el que se le juzgó por oponerse a la colocación de una etiqueta
en los discos en la que se advertía al comprador de lenguaje obsceno o no apto para
cierto tipo de público), sus críticas a toda la sociedad y en particular a los
políticos y militares norteamericanos por los experimentos efectuados con las
drogas sobre la población…la lista de actividades más allá de las
específicamente musicales sería larga. Quizás los adjetivos que le definan
mejor sean heterodoxo, iconoclasta y un gran innovador de todo lo referente al
lenguaje musical tan poco definido en los años 1960s pero que con obras como “Freak Out!” nos acercan un poco a la
idea de cómo estaba el mundo en esa época.
La
edición que nos ocupa se debe a una nueva reedición de toda la obra de Zappa gracias a su familia. Ha habido
una nueva edición y remasterización de sus discos oficiales más algunos que
nunca se habían editado y que corresponden a out-takes, tomas falsas y demos de
temas de Zappa que se han agrupado en
nuevos volúmenes. Los discos en Vinilo han sido editados teniendo en cuenta sus
portadas y detalles originales aunque en este caso concreto se ha prescindido
de una curiosidad que había en un primera edición: el mapa de ciertos
restaurantes de Los Angeles a los que
el grupo iba habitualmente a comer y a los que presuponemos Zappa dio coba para comer gratis a
cambio de publicarles la dirección y la situación del mismo en un mapa en el
interior del disco. Aparte de esto también había algunas frases alusivas a
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